Este término tiene dos significados. Es pigmento como óleo o acrílico aplicado en capas gruesas, que a menudo presenta pinceladas visibles (Auerbach, Kooning y Yeats) o las señales de espátula (Riopelle). Designa también la técnica de aplicación, que el artista ha usado para evocar emoción, crear dramatismo a través de la textura o resaltar su lucha con la pintura.
Fuente: EL ABC del Arte del Siglo XX / Phaidon
Pequeño grupo de artistas franceses, activos en la década de 1890, que se inspiraban en el procedimiento pictórico de la aplicación de colores puros que practicaba Gauguin. Su concepción queda resumida en estas palabras del pintor Denis, uno de los integrantes del grupo: «Recordad que en un cuadro, antes de del un caballo de batalla o una mujer desnuda o alguna clase de anécdota, es esencialmente una superficie lisa cubierta de colores».
Sus cuadros se caracterizan por amplias superficies de colores o formas lisas. Además de la pintura, el grupo también mostró interés por el grabado, el cartel, la ilustración de libros, los tejidos y el diseño teatral.
Fuente: EL ABC del Arte del Siglo XX / Phaidon
Es la incorporación de materiales tridimensionales no artísticos y de objetos encontrados a una obra, inspirada originalmente por las técnicas del collage. Las raíces datan d ella época de Picasso, primeros años del siglo XX, cuando comenzó a usar objetos reales en sus construcciones cubistas, por ejemplo, una cuchara en su escultura «Vaso de absenta» (1914). otro ejemplo fue la rueda de bicicleta de Duchamp atada a un taburete.
La técnica gozó de especial aceptación a finales de la década de 1950, cuando los artistas, como Arman y Dine hacían obras de assemblage, asimilando diversos materiales, como alimentos y objetos desechados, a la pintura y la escultura.
Fuente: El ABC del Arte del Siglo XX / Phaidon
Diky 